Par Mathilde Vignal – Photos Dominique Maurel
Jour 9 : la liste noire, la douceur et Christophe Honoré
Neuvième jour sur la Croisette, et le festival entre dans sa dernière ligne droite, trois jours avant le palmarès. L’ambiance change. Les conversations dans les couloirs se font plus fiévreuses, les pronostics pour la Palme d’or circulent, et en toile de fond, la polémique Bolloré-Canal+ ne retombe pas. Des cinéastes qui présentent leurs films tout en sachant qu’ils figurent peut-être sur une liste noire d’un groupe qui finance une grande partie du cinéma français. Situation inédite, inconfortable, et révélatrice d’un secteur sous tension. Cannes, miroir du monde.
La polémique Bolloré-Canal+ : l’inquiétude sans le procès
En toile de fond de ces derniers jours, l’affaire qui occupe tous les couloirs du Palais. Plus de 600 professionnels du cinéma ont signé une tribune dénonçant l’influence de Vincent Bolloré sur le secteur culturel. En réponse, Maxime Saada, président de Canal+, a annoncé que son groupe pourrait cesser de collaborer avec les signataires. Une annonce qui a semé l’inquiétude sur la Croisette, Canal+ étant le premier financeur privé du cinéma français.
Pour l’instant, rien n’a concrètement changé. Et certains, sur la Croisette, rappellent discrètement que Canal+ a financé des centaines de films sans distinction idéologique depuis des décennies. La polémique dit autant sur les tensions politiques du moment que sur le cinéma lui-même.
Lucy Lost : l’animation comme territoire du mystère
Ma journée a commencé avec Lucy Lost, le nouveau film du studio Xilam, en Séances Spéciales. En 1915, sur les îles Sorlingues au large des côtes anglaises, une jeune fille élevée par des pêcheurs qui ne sont pas ses parents tente de recoller les morceaux de sa propre histoire, tandis que la Grande Guerre gronde au loin. C’est d’une beauté et d’une douceur rares, poétique, délicat, avec cette façon que seule l’animation sait avoir de rendre le mystère visible et tangible là où le cinéma live peinerait peut-être à le saisir. Xilam confirme son statut de studio d’exception. Un vrai souffle.
Le Triangle d’or : une première réalisation qui tient ses promesses
Puis Le Triangle d’or d’Hélène Rosselet-Ruiz, en Séance Spéciale, premier long métrage d’une jeune réalisatrice diplômée de la Fémis, à surveiller de près. Laura accepte un emploi au service de Souria, installée dans un hôtel particulier du triangle d’or parisien par son amant, un riche prince saoudien qui ne vient que rarement. Entre les deux femmes, un lien fragile se tisse, mais Laura pressent qu’un danger pèse sur Souria, et que cette cage dorée pourrait bien se refermer sur elles deux. Malou Khebizi, révélation de Diamant brut, porte le film avec une densité remarquable. C’est tendu, bien tenu, pas mal du tout pour un premier film.
Mariage au goût d’orange : Honoré et ses fantômes
La soirée se ferme avec Mariage au goût d’orange de Christophe Honoré, en Cannes Première. Nantes, mars 1978. La fratrie Puig, sept enfants, se retrouve pour marier le dernier, Jacques. Le père est absent, banni depuis longtemps. Les blessures d’enfance couvent sous les sourires de façade. Honoré retrouve ses acteurs fétiches Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste, Paul Kircher, et leur offre un film intime, un peu étouffant, traversé par cette question qui hante toute son œuvre : est-ce que l’amour peut sauver des blessures de l’enfance ? Pas de réponse nette, mais la question reste longtemps, bien après qu’on a quitté la salle.
Trois films, trois façons de montrer ce qu’on ne dit pas. À Cannes, le cinéma fait ça mieux que n’importe qui.
